今年原本是个令人期待的展览特展年，从3月起一路接棒到10月，行事历上原本规划好要去看各个展览。没想到疫情升温，现在各大展览都是暂停展出或者延期的消息。这边先分享5月初去看的北美馆塩田千春个展，希望今年(7月)解禁后大家有机会看到展览全貌。这篇先分享展览简介和线上的展览资源。

艺术家生平简介

日本当代艺术家塩田千春（ChiharuShiota），1972年生於大阪，现常居德国柏林。

大学就读艺术科系（京都精华大学油画系），自觉绘画无法满足创作慾望；在1996年移居德国，跟随行为艺术教母玛莉娜・阿布拉莫维奇，突破自我风格，为之后创作带来深远影响。作品曾在澳大利亚、英国、美国等国家以个人展的形式展出，2015年作为日本馆的代表，在威尼斯双年展展出。

展览内容简介

《塩田千春：颤动的灵魂》可谓是塩田千春艺术生涯的集大成展出，於2019年引爆日本观展热潮的大展后，集结艺术家二十多年的创作精华，首展於东京森美术馆推出，累计超过六十万的观展人次，内容包括113件展品，从手绘原稿、摄影、录像到比较具有代表性的大型装置作品都涵括其中。在tw北美馆的展出为海外的第一个巡回据点，更有多件新作同步展出，让观众一次望见塩田千春从过往至今的创作脉络。

北美馆《塩田千春：颤动的灵魂》展览，个人觉得展出的内容和空间的配置的完成度颇高。作品以线性的方式从艺术家早期的创作开始，让观众了解塩田千春的个人创作历程，再带到各个时期风格迥异的代表作。透过这样的安排，观众可以很明显发觉科班出生的塩田，寻求个人创作独特性的努力，和勇於尝试突破的决心。

以下列举几个人印象特别深刻的作品介绍。

早期创作中令我最印象深刻的一组作品。可以深刻感受到艺术家急於寻找创作突破的迫切，和跨出这部之后的感动与震撼。以下节录塩田对这幅作品创作心路历程。

塩田：在大学时期，我一直在烦恼画画这件事情，我就做了一个梦，在梦中我成为一幅画，醒来隔天后我就做了这个行为艺术作品《成为画》。尽管这颜料对我的身体带来一些伤害，但我还是认为，这样的表现形态呈现出我真正想要表现的东西，从我最后一幅油画到《成为画》，在我一生当中，的确是跨了很大一步。

这幅作品可说是塩田令人印象深刻的代表作之一，任何人都会对那铺天盖地的红线包围的空间，和铁制的船交织出的线条给震撼。由线条编织而成的网从15英尺高的天花板上垂下，绵密地覆盖墙面和天花板，红线像是人体的血管又像是神经，让人不由联想到生命或者痛楚，宛如进入一个像是母体一样的独特空间。然而身处作品空间中，又意外让人感到身心呼应的平静。

塩田对这幅作品的解释为：在这个展场中，可以看到有很多铁制的船，船在我记忆当中是个很重要的象徵；我小时候要回爷爷奶奶家，常常得从大阪坐一个晚上的船到高知。但这艘船在海上航行时，如果遇到较大的风浪，可能会摇晃，让人觉得有点危险与恐惧，这让我感受到渺小的人类处在浩瀚宇宙中的感觉。线彼此纠缠、交织、断裂、拆解。它们总是映照出我内心世界的一角，彷佛在表现人与人之间不同的关系状态。

将较於前作「不确定的旅程」运用大量的红线，这幅作品像是关系之作又像是反面之作，运用大量的黑线条，营造出完全不同的空间氛围。

这幅作品缘起於盐田千春年幼时期邻居家遭遇火灾的记忆。用烧焦的椅子，钢琴和黑线条，呈现出一种灾后的哀伤和寂寥，无声却又震耳欲聋。看来这场火灾给盐田千春留下深刻的印象，和前作红线的生命力跃动比较起来，这个作品显的沈稳却又更有力量。宛如生与死的两面。

展场中对作品的解释我很喜欢，节录如下：一个人在生命走到注定的尽头时，或许就会消融在宇宙之中。从生到死并不意味着灭绝，仅仅只是消融於更为广阔的无垠。无须畏惧死亡，死和生原是一体之两面。

这幅作品我特别有共鸣，创作的背景是源於盐田於1996年移居德国，见证了柏林围墙倒塌的景象，后来他有机会探访东柏林有许多废弃的家园，捡拾废弃的窗户作为题材，创作了这幅作品内与外。因为我本身也曾经旅居德国一年，也拜访过柏林围墙，非常能体会德国人对於那对历史和那道墙的复杂情绪。盐田千春选择一个意象和大量的留白，让人观赏作品时能思考背后的精神和意义，回到人本关怀的主题。

塩田千春对作品的导览：欢迎大家走进这个《内与外》作品里面，这是在东西德解体后，我当时就从旧工地去捡了很多窗户，我觉得窗户带来了很多的想像。

比方说以前东西德明明说着是同样的语言、同样的语种，却被一道围墙所阻断，那这些人透过这些窗户，他们到底在想什么、过着什么样的生活？也可能有些人他们是情人、是家人，却因为柏林围墙的关系，常常无法见面，这让我非常好奇他们心里在想什么，於是创作了这样的作品，而这也是跟人的记忆非常有关系的象徵媒材。

盐田千春作品的另一个特色，就是会搜集大量的物品在进行重组创作。这幅作品就是典型的例子，这些大两的行李箱，被红线牵引着像是河流般排列，轻微晃动彷佛往前流去，行李箱代表每个人曾经的记忆，将每个人的心里带往你想去的地方，又像是藏着每个人的秘密，找寻着下一个目的地。

这幅作品的材料就是两件白色的洋装，大面的反射镜子和黑色的金属匡，因为位置的错落，每个角度都可以看到不同的景象。

塩田：《时空的反射》可以看到两件白色的洋装，因为我觉得衣服就是人类的第二层皮肤；大家现在看到作品中有两件洋装，但你同时会觉得很像镜子反映出来的影像。

观展心得总结

个人觉得塩田千春是在个人风格的独特性、艺术性和观众的体验互动性中，取得一个完美的平衡。她的作品虽然不像传统平面创作或者古典风格那样平易近人，但她所创作出的3D画布空间，却能让观众身在其中，感受到特别的氛围和悸动。也难怪她近年成为在国际上崭露头角的日本代表性艺术家。令人期待她之后的发展。

其中这个展览让人印象最深刻的，「线」这个材料被塩田大量运用在许多作品中，也几乎成为她个人作品风格中标志的媒材。塩田与访谈中提及自己找寻创作特色的历程：

塩田：大约12岁起，我就立志想要当画家，但大学时就遇到了瓶颈，似乎无论我怎么画，都会像是在模仿前人，找不到自己的独特性。我就试图要去探索：身为一个艺术家，我的原创性在哪里？这时我就找到了「线」这种材料，感觉自己以前是在一个平面空间内作画，现在是将整个3D空间当作我的画布。虽然我创作的是3D立体空间内的装置艺术，但我其实是用一个画家的眼睛在看这个空间，最初选择这种材料，是因为我想要使用毛线来制作空间装置，我觉得它们就像镜子，经常可以反射出我当下的内心感受，除此之外也可以反映人与人之间的关系，这是一种跟我的调性蛮合的材料。

展览管制

在5月初开展时就吸引不少观众进场参观，当时北美馆就有祭出进场人数管控（买票后需要在大厅排队等候，建议中午前来人少），且需全程配戴口罩并维持安全距离。

线上展览

这段不能实际到美术馆看展览的日子，北美馆贴心为观众准备了不少线上观展资源。

北美馆馆长亲自导览展览的影片简介

到北美馆官网展览资讯页，可以下载完整书面导览手册

或者下载北美馆App,即可收听语音导览内容，能对展览内容预习或复习喔，个人蛮推荐有兴趣可以下载聆听。

展览资讯

日期：2021.05.01-2021.08.29(周一休馆,目前因为三级警戒关闭至7/12)

门票票价：全票30元／优待票15元

“嗨！我是爱时尚、爱旅行、爱看电影追剧的凯莉猫。时旅流光是我分享时尚生活、旅行打卡、星巴克收藏和影剧心得的小天地。希望你能在这找到一点生活美好的流光片羽。”