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【影评】《At Eternity's Gate》(梵谷:在永恒之门)
时间: 2023-04-14 09:01:07 浏览: 90

电影中导演JulianSchnabel运用大量的观点镜头,加上透过偏黄的色调与滤镜调配呈现出梵谷眼中的世界,并突显他在绘画上对光线的执着。在运镜上,则以大量晃动的手持运镜,辅佐观点镜头,并反映梵谷找寻灵感、作画时的内心状态。而其中观点镜头的部分也让人联想到导演在先前的电影作品《潜水钟与蝴蝶》中同样大量使用了同样的影像手法。电影前半在法国南部亚尔的桥段,透过梵谷与大自然的接触,充分呈现梵谷及其画作与大自然之间的关系。电影中也藉由当时人们对梵谷画作不甚青睐的反应,道出了他在世时画家生涯的不得志。  在开头以及梵谷旅居亚尔的桥段中,电影也刻画了梵谷与同时期画家高更之间的友谊。在这段关系中,相较之下可以梵谷对高更的崇拜、依赖,在电影中透过镜头中两人的相对位置、构图比例展现出来。而电影中高更与梵谷的性格对照之下,高更作画时的从容不迫,更突显了梵谷偏向直觉式的绘画风格、一气呵成的作画原则。  在电影的声音元素部分,《AtEternity’sGate》前半段钢琴配乐衬托出梵谷生命中或轻或重的时刻,而电影后半至尾声,随着梵谷的精神状态逐渐濒临崩溃、自身也屡被送入精神病院、疗养院,电影配乐也随之渐趋无声而沉寂。在配乐以外的声音元素方面,电影中同时也利用反覆交叠的人声对话来呈现梵谷不安、紧绷的心境,以及内心与自我的对话。  《AtEternity’sGate》剧情的绝大部份着墨於刻画梵谷看待事物的独特角度,以及他如何努力的试图将自己眼中所见的世界──而非真正的现实──透过画作呈现给世人。透过电影的影像叙事以及不同影像段落之间穿插的独白,我们一窥梵谷对世界的爱,感受到他渴望、尝试融入世界上的其他芸芸众生之中却频频失败的痛苦,也看见他画作背后的灵感来源。梵谷的内心状态和其画作是一样的,在不断变动之中渴望、趋向永恒之美。

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