谁かの心に铳を存在するはず。

大学生西川在公园里听到了枪响，随后发现一具屍体和一把填满子弹的左轮手枪，他悄然拾起手枪后开始成天想着「何时开枪？」「对谁开枪？」等念头改变了他看世界的角度。某天有名老练的刑警找上了西川，盘问和犀利的言词促使了西川更想开枪的念头，持枪后的世界逐渐走向爆炸。

你既如温水，不冷也不热，我必从口中把你吐出。

中村文则的出道作，导演武正晴则用实验的手法以黑白色调体现当代对虚无主义的旁徨与挣扎。从文字到影像，我们也对「恶质」有了进一步的想像，善恶之间的存与亡纵然取决於人的选择，不过我们更容易被恶的一方吸引。

人总是会往恶的那端靠近，想着那些恶时突然乐得轻松，又好像能再活一下。

弥漫在中村的文字里的扭曲心事，武正晴以看不出温度的黑白处理了这样的心情。村上虹郎饰演的西川在黑白画面里面表现得十分吸引人，那是一名拿到新玩具的少年，是一名与心魔抗衡的青年，更是一名在虚无之中试图掌控权力的男人。

西川和那把枪的关系宛如我们与内在的自己，沉甸甸的向前走，却也对内在的自我拥抱着无限的希望。

西川身旁出现两名女性，ヨシカワユウコ跟トースト女分别显出了他的两种情与慾。虚无主义里我们要去否认生命里的（较高）价值，因为不知道活着为何物，进而产生了虚无缥缈之感。但是ヨシカワユウコ作为西川梦想的女性，从西川个人的幻想来看，她终结了他的虚无主义，反倒以存在主义击打着他。

而トースト女就更肯定了虚无主义，无限的肉体相拥，在情感上的缺口自成了虚无，人生失落成了一艘孤舟。

因此西川百无聊赖的日常里面，他的情在ヨシカワユウコ身上而慾在トースト女的肉体里得到满足。但是后期的改变来自於那把枪，不在预期之内的自信开始萌发，也使他重新检视了虚无与存在，「普通で生きる」宛如迟迟未扣下的板机，危险却兴奋。

如果知道活着是为了什么，那无论怎么样地活着你都可以接受。

人は何かと対话しないと自分がわからないものだ。

作品里很多场景除去了背景的声音，剩下的是西川跟枪的对话。不过我认为可以将枪假想成内在的自己，握有权力的自己，以及可能很危险的自己。

此外枪作为阳具的象徵，配上了正值年轻的西川，宛若过去的青春电影（北野武）散发出的危险及雄性气息。武正晴则将这两者推进了一个更大的实验范围，透过色调与画面，强调着モンスター社会里的人们最后仍然伫立在一片茫然之中，黑白色调的不冷与不热，漠视与可见的暴力如铁则般温吞吞地钉进生命里。

所以，西川最后因为枪而强壮了吗？对我而言是的。无论这把枪是否强化了他作为男性的本质或是安全感，他在面对社会时的疑虑与顾忌都随着上膛的枪而消失。

人类是需要他人肯定的生物，枪似乎肯定了西村作为人的存在价值。

作品不断用黑白和声音反覆讨论着一个母题：人性之间的漠然。

一个捡到手枪的青年最后走向了拥挤的电车，画面一转到电车里的人们，无法体会他人痛苦的脸一张张出现在画面上，直到鲜血染出了颜色才反应出各样的情绪。

宋尚纬在《孤岛通信》写道：「每天都在受伤的人学会沉默，默默将痛楚装填到自己的心内，直到再也塞不下了仍继续塞着，最后也许就像扣下板机后的枪口，爆发之后只剩下轻轻的烟轻轻的飘着，轻轻的、轻轻的成为透明的人。」

我们一直要让自己成为毫不在乎的人，在什么都已经无法适应的社会里选择虚无。西川的枪声响彻了整个车厢，鲜血像是他囤积已久的伤口撕裂。

回过神来，我们都站在烟雾里，我们还没被杀死，我们可以更坚强。

间违いだらけの人生は自己対话してみると引き出され自分がどこにある。

本片於2018年11月17日於日本上映，2019年则入选高雄电影节。

（照片来源：铳）